|
|
 Игорь Старыгин Очень часто актеров отождествляют с их киногероями. Вот и рассказывая об Игоре Старыгине так и хочется начать – родился он в семье потомственных дворян… Однако, как говорится, никакой «голубой крови» в его родословной нет. Родители Игоря – самые обычные люди, родом из Рязанской губернии. Папа был гражданским летчиком, мама работала на разных работах, одна из которых — кассир театральной кассы. Родился Игорь в Москве, и детство его прошло в коммуналке.
Немаловажную роль в воспитании Игоря сыграли его бабушка и дедушка. Хотя бабушка и была полуграмотной, не могла правильно расписаться, но она была на редкость интеллигентной и эти качества смогла передать внуку. Дед Игоря был сотрудником НКВД. Как рассказывал сам актер: «В доме его все побаивались, а я мечтал быть на него похожим». С детских лет мальчиком овладела мечта стать разведчиком. «Я знал, где дома лежит дедов пистолет, и тайно играл с ним. Любил детективы. Всерьез готовился к поступлению в службу безопасности, выспрашивал обо всем деда», — признавался Игорь Старыгин.
 Игорь Старыгин Начиная с пятого класса, Игорь стал посещать театральную студию. Правда, записался он туда скорее чтобы как-то убить свободное время, а вовсе не от тяги к высокому искусству. «Не могу сказать, что это мне было совсем уж не интересно. Может быть не сам процесс лицедейства, изображения из себя кого-то на сцене, а в большей мере процесс подготовки меня все-таки привлекал. Девочки шили костюмы, мы с пацанами мастерили декорации — работать руками у меня получалось исправно, в общем, у нас была приятная, как сейчас говорят, тусовка», — вспоминал он.
Еще одной причиной посещения студии была тайная любовь Игоря к одной девочке. Но признаться в своих чувствах он так и не решился. Игорь вообще был очень застенчивым мальчиком, а в отношениях с девушками и подавно оставался робок и ненастойчив. Зато сами девушки не могли оставить без внимания красивого и интеллигентного мальчика. По признанию Старыгина, в старших классах они сами назначали ему свидания…
Как уже говорилось, Игорь с детства мечтал стать разведчиком. Постепенно эта мечта трансформировалась в более реальную. По окончанию школы он решил поступать на юридический факультет МГУ.
 Игорь Старыгин Однако экзамены в МГУ были в июле, в то время как во все театральные вузы — в мае. Многие из друзей Игоря, окончив школу, решили попробовать себя в актерской профессии. За компанию с ними отправился и он.
Далее слово самому Старыгину: «Собственно, я совсем не готовился, потому, что собирался поступать в Юридический, а на экзамены явился даже не причесанный. Вышел к приемной комиссии и прочитал «Василия Теркина», которого я учил в пятом классе к школьному празднику. Представьте, это мой-то «суповой набор» с лицом Казановы читает героического Твардовского. Комиссия обалдела, а председатель спрашивает: «У вас есть еще что-нибудь?», — «Нет!», — отвечаю безразлично. «Ну, наглый ты пацан!», — заключил председатель приемной комиссии и сразу перевел меня на третий тур».
В итоге никто из друзей Игоря не прошел, а его приняли в ГИТИС, зачислив на курс Василия Андреевича Орлова. «Всем, что умею, я обязан ему», — признавался актер.
 Игорь Старыгин На втором курсе Игорь Старыгин впервые снялся в кино. Он сыграл небольшую роль адъютанта Рыбочкина в военном фильме Александра Столпера «Возмездие». Эта работа была, так сказать, нелегальной. Студентам запрещали сниматься в кино, и Старыгин сыграл тайком, во время зимних каникул. К слову, в институте так и не узнали о работе Игоря, поскольку фильм по политическим соображениям надолго «лег на полку».
Зато следующая картина уже никак не могла остаться незамеченной. Речь идет о лирической повести Станислава Ростоцкого «Доживем до понедельника».(История создания фильма) Тогда Игорь уже учился на четвертом курсе. Вместе с другими студентами он не раз наведывался на киностудию имени Горького в надежде получить какую-нибудь роль. Ребятам, которым постоянно не хватало денег, очень хотелось подзаработать.
Таким образом, Старыгин и обратил на себя внимание Станислава Ростоцкого. Правда, первоначально режиссер отказал Игорю и его друзьям, объяснив, что для его фильма они староваты. Но уже через месяц ассистентка режиссера предложила Игорю почитать сценарий, чуть позже он был утвержден на роль Кости Батищева.
 Игорь Старыгин Картина «Доживем до понедельника» собрала немало призов и даже была объявлена лучшим фильмом 1968 года по опросу журнала «Советский экран». Игорю Старыгину же она принесла первую известность и первых поклонниц…
К началу съемок фильма «Доживем до понедельника» Игорь уже был женат. На третьем курсе он женился на своей однокурснице. Игорь Владимирович вспоминал: Это была очень красивая девочка с прекрасной фигуркой. Мы вместе сдавали вступительные экзамены и оказались в одной группе. Но, как это часто бывает, когда общаешься каждый день, то не замечаешь, насколько милое создание рядом с тобой. Я долгое время воспринимал ее просто как однокурсницу, а однажды обратил внимание, как на женщину. В общем-то, я за ней и не ухаживал, все произошло, как должное. У меня есть принцип: если переспал — женись…»
У девушки Игоря были очень обеспеченные родители, которые организовали шикарную свадьбу. Но, как признавался артист, «сексуальная привязанность — это далеко не все, что способно удержать семью», поэтому их брак просуществовал недолго. Спустя год они развелись…
 Игорь Старыгин После окончания в 1968 году института Старыгин пришел работать в ТЮЗ. Там он познакомился со своей будущей второй женой. Мика Ардова, которая к слову была старше Игоря, в то время была замужем и готовилась родить вторую дочь. Игорь Владимирович вспоминал: «Поначалу я видел в ней просто милую, обаятельную женщину. И вот однажды мы столкнулись в актерском коридоре, я ей в шутку говорю: «Мик, ну посмотри на себя, что ты такое пузо отрастила?», а потом заметил, что она нахмурилась, и продолжил: «Ты не обижайся, солнышко, они же все тебе завидуют, у тебя же будет ребенок!» Потом Мика мне рассказала, что эти слова перевернули ее отношение ко мне…»
Спустя год после рождения дочери Анны, Мика рассталась с мужем и ушла жить к Игорю. «У Мики был замечательный муж, мы с ним до сих пор дружим, — признавался Старыгин. — У меня вообще так получается в жизни, что я со всеми бывшими женами, их мужьями и прочими участниками брачных событий сохраняю дружеские отношения, я ни с кем не расстаюсь по-хамски, поэтому, случайно встречаясь через какое-то время, мы целуемся, ходим друг к другу в гости, знакомим «бывших» со своими «нынешними». С мужем Мики мы тоже все решили интеллигентно, он только спросил: «Ты будешь воспитывать моих детей? Ты же сам еще пацан!». Я сказал: «А почему бы нет?», — и он мирно ушел…»
 Игорь Старыгин Так Игорь в одночасье получил сразу и жену и двух дочерей. А в 1978 году у Игоря и Микки родилась дочь Настя. Она не пошла по стопам родителей, став художницей. Со второй женой Игорь Старыгин прожил двенадцать лет. Впоследствии он утверждал, что это была единственная его настоящая семья…
Все эти годы Мике приходилось терпеть необыкновенную популярность своего мужа. После окончания института Игорь много снимался в кино. В 1969 году вышли две картины с его участием. В детективной драме Бориса Волчека «Обвиняются в убийстве» он сыграл отрицательную роль – одного из хулиганов, виновных в смерти юноши. Тогда же он снялся в очень популярном приключенческом телефильме «Адъютант его превосходительства».
Потом последовали другие работы, наиболее заметной из которых была роль Норбера Де Ля Моля в драме «Красное и черное». Стоит отметить, что Игорю очень часто доставались отрицательные роли. Но даже эти работы прибавляли ему зрительской любви. Актера забрасывали многочисленными признаниями в любви, у выхода из театра его неизменно поджидали толпы поклонниц, и Игорю приходилось скрываться от них. Здесь стоит отметить, что порою ему доводилось получать и послания типа: «Я вас ненавижу. Вы плохой человек». Что еще раз подчеркивает, как убедителен был актер в своих ролях. И все же всенародная популярность у Старыгина была еще впереди.
 Игорь Старыгин Наверное, нет такого человека, который хотя бы раз в жизни не посмотрел фильм Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Д’Артаньян и три мушкетера». После выхода этой картины уже достаточно известные в кино артисты Михаил Боярский, Валентин Смирнитский, Игорь Старыгин и Вениамин Смехов стали суперзвездами. Сотни мальчишек подражали им, многочисленные детские игры свелись к играм в мушкетеров.
Игорю Старыгину довелось сыграть в картине роль Арамиса. На эту роль его утвердили буквально с ходу. Казалось, Игорю и не надо было притворяться — он играл самого себя, молчаливого иезуита, красавчика-хитреца, который всегда себе на уме.
Вениамин Смехов рассказывал: «Игорь Старыгин мне понравился как актер в фильме «Доживем до понедельника». В жизни он показался хрупким интеллигентом. Последнее — правда, а с хрупкостью я ошибался. Все бури и натиски нашего «курортного спортлагеря» Игорь выдерживал как-то легко и гордо: падал ли он с лошади или попадал под постоянный обстрел юмора и сатиры господ Портоса, Д’Артаньяна и Де Жюссака (он же Володя Балон)». Правда, стоит отметить, что и Старыгин в долгу не оставался. Не зря вся киногруппа в шутку прозвала его «гюрзой» — за едкие подколы.
 Игорь Старыгин Все актеры снимались в картине с огромным куражом. «Мы были молоды, азартны, у нас было миллион баб, шпаги, кони! – восхищенно вспоминал Михаил Боярский. – Это были сумасшедшие дни счастья и непонимания того, что происходит…» Мушкетеры подтрунивали друг над другом, соперничали, кутили и сами не заметили, как стали неразлучны. Вот еще одно из признаний Михаила Боярского: «Все делилось поровну. Деньги – общие, еда – общая, все общее. И это было счастье безумное, какая-то дружба наотмашь». А вот одно из воспоминаний Игоря Старыгина: «Мы жили жизнью мушкетеров и в кадре, и вне кадра. Иногда даже путали, где мы: на съемках или в номере гостиницы». Как знать, может быть, именно настроение, царившее тогда на съемках, и принесло фильму такую невероятную популярность.
Со второй женой Микой Игорь Старыгин расстался, прожив почти 12 лет. Как он сам признается, причиной был один из его романов. Разошлись они по мирному, и впоследствии продолжали сохранять дружеские отношения. Все эти годы Игорь не терял связи и со своей дочерью. «Настя — мой самый дорогой и любимый человек, — признавался он. — Я горжусь своей дочкой, а она гордится мной».
 Игорь Старыгин Третьей женой Игоря была балерина, четвертой — продюсер из Свердловска, которую он привез в Москву. Но оба эти брака оказались недолговечными…
Сразу же после «Мушкетеров» на экраны вышли первый и второй фильмы «Государственная граница», где Старыгин сыграл роль белого офицера Владимира Дановича. Причем сыграл, как всегда, с присущим ему обаянием и интеллигентностью, благодаря чему его персонаж вызвал симпатию зрителей.
Правда, зрители могли бы и не увидеть этой картины. За несколько дней до премьеры фильм был снят с эфира. Помогло знакомство одного из режиссеров с Галиной Брежневой. Он позвонил дочери генсека и попросил помочь. Фильм был показан на приеме с дипломатами и работниками МИДа, где прошел на «ура!». После этого Леонид Ильич дал добро на показ «Государственной границы». Много позже Игорь Старыгин за эту роль был удостоен премии Федеральной пограничной службы РФ «Золотой венец границы».
Следующая работа актера была менее удачной. Речь идет о научно-фантастической ленте «Лунная радуга» по роману Сергея Павлова. По словам Игоря, причиной стал слабый сценарий, несмотря на то, что сам роман является очень хорошим произведением… Вообще в 80-е годы Старыгин мало снимался в кино, да и те роли не назовешь удачными. Единственной заметной работой после «Государственной границы» является, разве что, приключенческий фильм «Слушать в отсеках».
 Игорь Старыгин
Что же касается работы в театре, то в ТЮЗе Старыгин проработал до 1983 года. Одновременно некоторое время он выступал на сцене театра им. Моссовета, куда его позвал сам Завадский на роль Дульчина в «Последней жертве». О тех годах актер вспоминал: «Я выходил на сцену с известными актерами. За счастье почитал играть с Раневской, но боялся ее страшно! Другое дело — Плятт. Мы были партнерами в «Поющих песках», он помогал мне во всем, я просто его боготворил».
С 1983 года Игорь Старыгин перешел в театр-студию «У Никитских ворот» под руководством М. Розовского, где проработал до 1996 года.
В начале 90-х годов Георгий Юнгвальд-Хилькевич приступил к съемкам фильмов «Мушкетеры двадцать лет спустя» и «Тайна королевы Анны, или Мушкетеры тридцать лет спустя», на которые пригласил всех главных участников первой картины. Съемки происходили с большими трудностями – в стране начался экономический и политический кризис, все вокруг было в разрухе.
Рассказывает Георгий Юнгвальд-Хилькевич: «Начался бум по отмыванию воровских денег. Любой пиротехник снимал кино и чувствовал себя гениальным режиссером. Ассистенты, администраторы, операторы тоже рванули в Большие Художники. Увы, деньги закончились — и тут же закончилось кино, не только непрофессиональное, но и профессиональное. Продолжение «Мушкетеров» было единственным фильмом в моей жизни, во время съемок которого я мечтал, чтобы он скорее завершился».
Кроме того, по словам режиссера: «…мои мушкетеры на «Двадцать лет спустя» меня просто достали. Хорошие мальчики стали известными и неуправляемыми. Суперлюбимцы народа, они на меня смотрели свысока. Совсем другие люди!»
 Игорь Старыгин
Возникли разногласия и по сюжету фильмов. В разработке литературного материала вместе с Хилькевичем принимал участие Михаил Боярский. Он настаивал на классическом трагическом финале, когда все мушкетеры, кроме Д’Артаньяна, гибли. Но Хилькевич смог убедить его, что любая экранизация, где они погибнут, потерпит в прокате провал. А вот убедить Боярского исключить из фильмов (прежде всего из «Двадцати лет спустя») длительные монологи он не смог. В итоге и второй, и третий фильмы получились затянутыми и не имели того успеха, как первая картина.
Больше в 90-е годы Игорь Старыгин в кино не снимался. Причин тут несколько. Во- первых общий развал отечественного кинематографа, во-вторых проблемы со здоровьем – актер перенес несколько очень сложных операций.
Эти годы Игорь Владимирович посвятил театру. С 1996 по 2000 год, работая в Московском художественном академическом театре им. М. Горького, он сыграл немало разнообразных ролей.
В последние годы жизни Игорь Старыгин после долгого перерыва вновь начал сниматься в кино. В сериале «Кодекс чести» он сыграл банкира Мамаева, в сериале «Козленок в молоке» — Одуева, а в сериале «Потерявшие солнце» — Каретникова.
Последней работой Игоря Старыгина на киноэкране стала роль в фильме Юнгвальд-Хилькевича «Возвращение мушкетеров». Казалось, о мушкетерах все уже было рассказано, но режиссер не удержался от соблазна снять еще одну картину. Он вернул погибших героев с небес на землю, чтобы те помогли своим детям. Откровенно говоря, из-за слабого, неубедительного сценария фильм получился крайне неудачным. Но четверка мушкетеров была на высоте. Свои роли они сыграли на должном уровне…
20 сентября 2009 года Игорь Владимирович инсульт. С того времени и до последних своих дней он находился в больнице, где и скончался 8 ноября…
 Нина Меньшикова Нина Евгеньевна родилась в Москве 8 августа 1928 года. Отец — Меньшиков Евгений Александрович, военный; мать — Меньшикова
Татьяна Григорьевна.
В 1947 году Нина Меньшикова поступила во Всесоюзный институт кинематографии на актерский факультет. Учеба для нее складывалась поначалу не очень удачно. Руководитель курса, на котором училась Нина, Борис Бабочкин не видел в своей ученице ни броской красоты, ни стандартной миловидности. После двух лет обучения у Бабочкина, Нина Евгеньевна по собственной инициативе перешла на курс ниже, в мастерскую Сергея Аполлинариевича Герасимова, где началась ее совершенно новая жизнь в институте.
 Нина Меньшикова Именно в мастерской С.А.Герасимова по-настоящему раскрылось своеобразие ее таланта, обнаружилось актерское обаяние, возрос профессионализм. В 1953 году Нина Меньшикова окончила ВГИК. В характеристике, с которой выпустили Нину Меньшикову из института, было сказано: «Одаренная молодая актриса, способная к решению самостоятельных актерских задач. Хорошо образована и любознательна, одарена чувством юмора и острой наблюдательностью. Сыграла большое количество самых разнообразных ролей, разного возраста и характерности. Все роли, исполненные ею в течение курса, всегда получали отличную оценку. Хорошо танцует, поет, решая творческие задачи, проявляет волевые качества». Все это отчетливо проявилось и в ее дипломных работах — в роли Долли из «Анны Карениной» и в роли Анны Монс из спектакля «Юность Петра», где Меньшикова оказалась достойной партнершей Николая Рыбникова, блеснувшего тогда своим многообещающим талантом в роли молодого Петра Первого. В том же 1953 году Нина Меньшикова стала актрисой Театра-студии киноактера.
 Нина Меньшикова Экранной работы для дипломной защиты у Меньшиковой еще не было. Но когда товарищи по мастерской — студенты режиссерского факультета В.Ордынский и Я.Сегель приступили к постановке на киностудии имени Горького своего дипломного короткометражного фильма «Переполох» (по рассказу А.П.Чехова), они пригласили на главную роль Нину Меньшикову.
Несмотря на предельную скупость реплик и поступков, роль гувернантки Машеньки давала исполнительнице интересный драматургический материал. Трижды на протяжении небольшого кинорассказа меняется психологическое состояние героини, и всякий раз актрисе приходилось искать и находить точные, впечатляющие краски для передачи этого состояния. И она нашла такие краски, чтобы в полной мере передать заурядность Машенькиной натуры и тем самым сделать героиню более живой, а ее трагедию — более типичной.
Эта первая же работа на экране показала, что молодая актриса не только умеет работать высокопрофессионально — пластично двигаться, мимически точно выражать состояние героини, хорошо носить костюм, — что она не только чутка к замыслу постановщиков, но и действительно способна к решению самостоятельных творческих задач, к своеобразному прочтению ролей.
 Нина Меньшикова Была еще одна роль в самом начале творческого пути Меньшиковой, во многом определившая ее дальнейшую судьбу. Это роль Ксении Рогозиной — жены профессионального революционера из фильма «Первые радости» («Мосфильм», 1956). Эта работа показала, что актрисе доступны и роли высокого драматического, даже трагедийного накала.
Дальнейший путь Нины Меньшиковой в кино складывался из чередований ролей, требующих лирических красок, проникновенного общения с главными действующими лицами (подруги-наперсницы, любящие старшие дочери и сестры, верные, терпеливые жены) и ролей драматического характера (брошенные жены, жертвы преступлений и неизлечимых болезней, обиженные матери). Иногда встречались роли, где обе линии — лирическая и драматическая — переплетались.
В этом ряду ролей можно выделить три, где профессиональные возможности Нины Меньшиковой получили наиболее полное выражение на экране.
 Нина Меньшикова Первая из них — бытовая роль доброй, любящей матери в фильме «Большие и маленькие». В этой роли есть одно привлекательное качество: героиня представлена в различных аспектах: на работе (в библиотеке) и дома. В первом случае Вера Игнатьевна Коробова — увлеченный делом, всеми уважаемый человек, во втором — унылая домашняя хозяйка, которой помыкает взрослая дочь и почти не замечает еще более унылый и бесцветный муж. Несмотря на схематизм распределения эмоциональных аспектов роли, Меньшикова сумела сделать свою героиню достоверной и трогательной.
Другая роль, позволившая актрисе широко и ярко проявить свои возможности, — роль Варвары — матери деревенского мальчишки, случайно нашедшего старую чудотворную икону («Чудотворная») Этот образ — самый трагический в творческой биографии Нины Меньшиковой. Ее Варвара — женщина, раздираемая внутренними противоречиями. Брошенная мужем с мальчонкой на руках, плохо приспособленная к самостоятельной жизни, робкая и привыкшая к послушанию, Варвара готова поверить бабкиным уверениям, что только чудотворная икона, ниспосланная ее сыну, может принести покой и радость ее истерзанной душе.
 Нина Меньшикова со Станиславом Ростоцким и сыном Андреем Актриса очень убедительно передает всю пустоту и приниженность Варвариного существования, очень точно и достоверно делает переходы от животной тоски и страха перед жизнью, которые разрешаются рыданием, к попытке проявления злой власти над сыном — и снова — к бессильным слезам и тупой тяжелой задумчивости.
И, наконец, третья из крупных ролей, сыгранных Меньшиковой, — это учительница литературы Светлана Михайловна в фильме «Доживем до понедельника»(История создания фильма). Актриса сумела показать эту вроде бы сугубо отрицательную героиню сложно и тонко, раскрыть разные, порой противоречивые черты характера Светланы Михайловны. Вместо грубого осуждения своей героини актриса постаралась исследовать ее характер, ее человеческую судьбу. И зрители получили возможность самостоятельно поразмыслить над участью Светланы Михайловны и над обстоятельствами ее драмы. Работа Нины Меньшиковой над этой ролью еще раз доказала истинность утверждения о том, что и рисуя характер отрицательного персонажа, актер может утвердить свои жизненные идеалы. Роль получилась настолько удачной, что за неё актриса получила Государственную премию СССР.
Всего Нина Меньшикова сыграла более шестидесяти ролей в художественных фильмах и спектаклях, поставленных такими режиссерами, как Лев Кулиджанов, Яков Сегель, Марк Донской, Борис Бунеев, Мария Федорова, Эльдор Уразбаев, Андрей Сахаров, Станислав Ростоцкий, Григорий Чухрай, Татьяна Лиознова, Константин Войнов и многими другими. Нина Меньшикова была членом Союза кинематографистов России.
 Нина Меньшикова со Станиславом Ростоцким Мужем её был известный кинорежиссёр Станислав Ростоцкий. Впервые с будущим супругом Нина встретила «очень обыкновенно, во ВГИКе».
Однажды Ростоцкий возвращаясь из института поздней зимней ночью на тролейбусе, столкнулся там с Ниной. Они разговорились. Девушка ехала на окраину, в Богородское, к бабушке, у которой жила. Порыв проводить девушку погасила прагматическая мысль о возвращении из такой глуши, и Нина уехала одна.
Но практичность Ростоцкого оказалась для него самого судьбоносной, когда он собрался писать сценарий первой авторской картины. Так как речь в картине шла о деревенской жизни, вместе с соавтором Владимиром Красилыциковым было решено работать над сценарием в деревне. «Только нам надо взять кого-то с собой, кто бы нам готовил. Потому что, если мы будем заниматься хозяйством, мы ничего не напишем», — уточнил Ростоцкий. Готовить вызвалась Нина. Их роман начался в первый же день. А Меньшикова и сегодня говорит: «Там была любовь. С моей стороны — безумная любовь».
 Нина Меньшикова Поездка в Киржач завершилась появлением в 1956 году фильма «Земля и люди» и рождением в январе 1957 году сына Андрея Рстоцкого, названного в честь оператора Андрея Москвина. Кстати, врачи запрещали Нине Евгеньевне рожать из-за перенесённого ею туберкулёза. Но она рискнула и подарила советскому кинематографу талантливого актёра, каскадёра и режиссёра Андрея Ростоцкого («Эскадрон гусар летучих», «Перехват», «Бармен из «Золотого якоря»).
Потом была долгая совместная жизнь и любящая супруга полностью посвятила себя мужу и дому. Станислав Ростоцкий стал прижизненным классиком отечественного кино, лауреатом всех мыслимых кинопризов и премий.
В 2001 году Нина Меньшикова овдовела, Святослав Ростоцкий умер по дороге на девятый кинофестиваль «Окно в Европу», куда был приглашён в качестве почётного гостя, прямо в машине в результате обширного инфаркта. Но судьба нанесла Нине Меньшиковой ещё один тяжелейший удар – 5 мая 2002 года в Сочи при подготовке к съёмкам трагически погиб их со Станиславом Иосифовичем сын Андрей Ростоцкий.
Нина Евгеньевна ушла из жизни 26 декабря 2007 года. Похоронена актриса 28 декабря на Ваганьковском кладбище рядом с мужем.
 Елизавета Никищихина .. Когда шестнадцатилетняя Лиза объявила родителям, что худрук Театра Станиславского прославленный мхатовец Михаил Яншин берёт её, ещё школьницу, в актёрскую студию при театре, отец так и взвился: «Ты что — хочешь стать проституткой?» Едва дочь попыталась возразить, папаша ничтоже сумняшеся отправил её в нокаут. Соседями Никищихиных по коммуналке была семья знаменитого эстрадного чтеца Сурена Кочаряна.
В момент семейной разборки сын артиста Лева вышел в коридор покурить в компании товарищей — Володи Высоцкого и Андрея Тарковского, тогда ещё совсем мальчиков. Увидев побоище, ребята нейтрализовали расходившегося родителя и успокоили юную соседку. А потом взяли её с собой на дачу — на ёлке, возле которой играли дети, было тепло и пахло пирогами (случилось это 31 декабря 1957 года). Лиза утешилась и встретив Новый год укрепилась в своём решении: пошла в театр, а вскоре сняла комнату. Спустя полгода отец примирился и вернул начинающую артистку домой.
 Елизавета Никищихина
Ещё на прослушивании Никищихину консультировал молодой, тогда не знаменитый Евгений Леонов. Для начала он ухохотался, когда Лиза, обливаясь слезами, продекламировала «Жди меня, и я вернусь…» А потом предупредил, поскольку её и в театр брали как комическую и гротесковую актрису: «Вы пройдёте. Только я Вам советую серьёзно подумать.. Учтите, у Вас будет очень трудная судьба». И как в воду глядел. То есть даже в театре, где ей как-никак доставались очень крупные драматические роли, Никищихина задыхалась в отсутствие серьёзного содержательного материала. Ведь между значимыми для нее постановками зияли убийственно длительные паузы. А уж в кино рассчитывать на подарки в виде больших драматических работ и вовсе не приходилось.
 Елизавета Никищихина
Родилась 17 мая 1941 г. С 1958 г. в Московском драматическом театре им. Станиславского. Актриса острой, смелой характерности в сочетании с глубоким, трепетным лиризмом. Елизавета Никищихина была одной из «звёзд» в замечательном созвездии артистов, собранных в своё время в театре имени Станиславского М.Яншиным и Б.Львовым-Анохиным. Для неё не существовало невозможного, ей одинаково были подвластны и трагические, и характерные роли. Елизавета Никищихина с блеском играла Машеньку в одноимённой пьесе Афиногенова и Герду в сказке Андерсена, Вассу в «Вассе Железновой» Горького и гоголевскую Агафью Тихоновну.
Потрясающе играла Антигону в пьесе Ануя. «Для неё театр был светской формой религии, — писали об актрисе друзья и коллеги. – Не раз, особенно незадолго до смерти она отказывалась от ролей по принципиальным соображениям. Не признавала «депрессивного» театра, ибо полагала, что люди приходят в театр за положительными эмоциями».
В кино исполняла роли странноватых, эксцентричных особ, чаще всего добрых, но непонятых окружающими. Наиболее интересные героини: Невеста (“Скверный анекдот”), Ляля (“Шла собака по роялю”), Маша («Приключения Электроника»), жена Орловича («Покровские ворота»), директор школы («Виктория»), Серафима («Самоубийца»).
Елизавету Сергеевну отличало качество, уникальное даже в талантливых людях: артистизм, кураж. Она получала удовольствие от игры, и это удовольствие передавалось залу. В кино Никищихина сыграла много меньше, чем в театре. Кинорежиссёры использовали, в основном, типаж актрисы – чудаковатость, «улыбчивость», скороговорку. Она ни разу не сыграла главную роль, хотя образ немолодой, одинокой директрисы в картине «Виктория» вполне мог бы сойти за центральный.
 Елизавета Никищихина
Среди других фильмов с её участием: «Полустанок», «А у нас была тишина…», «Расмус-бродяга», «Любить», «Голос», «Не было печали», «Торпедоносцы», «Клуб женщин», «Провинциальный бенефис».
Между тем, в жизни Елизавета Сергеевна была человеком закрытым и очень одиноким, несмотря на признание коллег. Постоянно раздираемая противоречиями, мыслями о творчестве и жизни, она много пила, по этой причине её оставил любящий муж – известный музыкальный критик Анатолий Агамиров. Трагическая судьба Антигоны, которую она играла, перекинулось отчасти на её собственную человеческую судьбу. В жизни она дорого платила за тот свет, что излучала на сцене и на экране.
Отрывок из фильма «Покровские ворота»- Высокие отношения
В 20 лет покорила Москву
– Знакомство наше произошло во время съёмок фильма «Расскажи мне о себе» в конце 60-х в городе Пущино, – вспоминает первый супруг Никищихиной, музыкальный критик Анатолий Агамиров. – Моя мама работала хореографом на этой картине, с Лизой они подружились сразу. А я приехал в гости. Мама сказала про Лизу: «Человек замечательный. Говорят, актриса гениальная, жаль, мы не видели её в театре». А потом, уже в Москве, как-то раз Лиза пришла ко мне в гости. Посидели, выпили, разговорились, увидели, что далеко за полночь и… решили больше не расставаться. Прекрасное было время.
 Елизавета Никищихина
Жили без телефона, никто нас не трогал, не мешал. Когда появлялись деньги, куролесили по всей Москве, друзей было множество, люди все интересные, творческие… Правда, Лиза тогда уже выпивала больше, чем следовало бы, только тогда это не казалось трагедией. Каждый день я провожал её в театр, сажал на автобус и махал вслед, как ребёнок. сам Лизины спектакли долгое время не смотрел – боялся, вдруг не понравятся, надо же будет сказать правду! Но когда увидел наконец «Антигону», просто руками развёл. Это было потрясающе!
 Елизавета Никищихина
Ещё будучи школьницей, Никищихина стала играть в «настоящих» профессиональных спектаклях Театра имени Станиславского. Сразу после школы её взяли в труппу, не дожидаясь диплома о высшем образовании, да, собственно, и самого поступления в институт (ГИТИС она закончит позже). Играла много, роли большей частью характерные, гротесковые. А в 1966-м, когда Никищихиной было 20 с небольшим, режиссёр Львов-Анохин доверил ей сыграть Антигону в одноимённом спектакле по Жану Аную. Сложнейшую трагическую роль, символ женской стойкости и бескомпромиссности.
И она справилась, да ещё как! Сыграла в паре с Евгением Леоновым. Блистательный получился дуэт. «Антигона» стала «бомбой», взорвавшей театральную жизнь Москвы. Случалось, в дни спектакля конная милиция едва сдерживала толпу на подступах к театру. В исполнительницу главной роли публика влюбилась сразу. Коллеги же, как водится, отнеслись по-разному.
– Лизе многие завидовали, – считает актриса Майя Менглет. – Говорили, неопытная, мол, да некрасивая, такая-рассякая. Но иная красавица на сцене, как кувалда, а Лиза, играя, расцветала, становилась недосягаемой. И за успех свой, кстати сказать, она заплатила полной мерой – на мой взгляд, это как раз тот случай, когда роль оказала воздействие и на характер, и на жизнь актрисы: после такого взлета найти достойную роль было трудно, планка оказалась чересчур высокой. Лиза немало из-за этого пострадала, оказываясь в вынужденных простоях…
Удивительная вещь: всё та же Антигона, правда, уже в другой постановке, стала и последней ролью Елизаветы Сергеевны. За несколько дней до смерти она в последний раз вышла на сцену именно в этом образе.
 Николай Олялин Николай Олялин родился в деревне Опихалино Вологодской области. А ровно через месяц началась война… Естественно, это время он не запомнил. Зато потом, когда война закончилась, через Вологду нескончаемым потоком ехали фронтовики… И эта картина отпечаталась в его памяти на всю жизнь…
Николай Олялин рассказывал: «Все шли через наш дом. Без ног, без рук, изуродованные войной люди. Я помню, у меня все время лезли глаза на лоб, когда вдруг они, выпив водки, начинали, вспоминая, плакать. Для меня это было непонятно, как это такие взрослые дяди, тети, и вдруг плачут. А потом, когда с годами пришел ко мне смысл этих слез, я сам уже начал плакать».
 Николай Олялин В детский драматический кружок Коля записался вслед за своим старшим братом. Мальчика взяли, потому что в кружке как раз нужны были ребята на эпизодические роли – без слов или с одной — двумя фразами. Но, даже неразговорчивые солдаты из детских спектаклей у Коли поначалу не получались. Актер вспоминал: «Когда уже начались репетиции, у меня не получалось со словами, когда надо было говорить, у меня все сжималось, я так скукоживался и сидел».
Однажды на спектакль пришли ребята из Колиной школы. Увидев, что у мальчика ничего не получается на сцене, они прямо из зала стали дразнить его и обстреливать из резинок. Тогда у мальчика и проявился характер. Коля неожиданно заиграл, да так, что опешил даже руководитель студии…
В послевоенной Вологде слово «артист» было если не ругательным, то довольно обидным. Поэтому, окончив школу, Николай по настоянию отца-фронтовика поехал в Ленинград поступать в военное училище. Но еще до экзаменов юноша вдруг изменил решение…
 Николай Олялин На следующий год Николай Олялин поступил в Ленинградский институт театра, музыки и кинематографии (ЛГИТМиК). Юношу приняли, несмотря на то, что у него, как у многих жителей Вологды, был заметный северный говорок.
В 1964 году по окончании института Николая направили в Красноярск, где создавался театр юного зрителя. К сожалению, у молодого актера сложились неважные отношения с главным режиссером. Как признается Николай Владимирович, причиной тому был его неуживчивый характер. Олялину доставались в основном эпизоды, как, например, слуга Брандуан в «Полоумном Журдене». Но и в маленьких ролях Николай привлекал внимание зрителей, он даже был признан лучшим комиком Красноярского края.
Тогда же появились первые поклонницы. Среди них оказалась и та единственная, которая стала спутницей Николая на всю жизнь – очаровательная девушка по имени Нелли, которая, между прочим, работала вторым секретарем райкома комсомола. Любовь между ними вспыхнула мгновенно, и уже через месяц после их знакомства Нелли и Николай официально вступили в брак.
 Николай Олялин Они были неразлучны долгие годы. У Николая и Нелли родились двое детей – Владимир и Ольга. Никто из них не пошел по стопам отца, чему сам Олялин был даже рад. «В семье, нормальной советской семье, достаточно одного артиста», — считал Николай Владимирович.
В 1965 году Николай Олялин дебютировал в кино ролью летчика-испытателя в киноповести Николая Литуса и Леонида Ризина «Дни летные». Актер вспоминает, что в первый день съемок он был зажат и растерян. Дошло до того, что второй режиссер выговорил ему, мол – зачем тебя только пригласили?! И тут…
Николай Олялин вспоминал: «И вдруг передо мной возникли глаза Нэки (прим. — жена Нелли), какими она смотрела, провожая меня в Красноярском аэропорту. И я ясно услышал ее напутствие: «Коля, ты только верь, что чудо свершится — ты будешь знаменитым!» Невероятно, но в следующем дубле я почувствовал, что «поймал» суть своего героя…»
Сцена была настолько удачной, что прямо из проб вошла в фильм…
 Николай Олялин Молодой актер приглянулся, и посыпались приглашения от режиссеров. «Щит и меч», «Майор Вихрь», «Путь в Сатурн» — во всех этих знаменитых картинах Николай Олялин смог бы сыграть, если бы вовремя был оповещен. Все дело в том, что руководство театра просто-напросто скрывало от него присылаемые приглашения.
Возможно такая же участь постигла бы и фильм-эпопею «Освобождение». Помогла девушка, работавшая в театре. Она тайком сообщила Николаю о приглашении. Чтобы отправиться на пробы пришлось пойти на хитрость. Актер взял больничный и сообщил, что направляется в санаторий…
По словам Николая Олялина эпопея «Освобождение» – «первый честный фильм о Великой Отечественной». Действительно, эта картина до сих пор стоит особняком. Она почти с документальной достоверностью воссоздает события Великой Отечественной. И надо отдать должное режиссеру и актерам, которые смогли передать окопную правду через судьбы отдельных людей.
 Николай Олялин в фильме "Освобождение" В молодом Олялине режиссер Юрий Озеров разглядел не просто мужскую красоту, но и способность создать нешаблонный образ русского солдата. Роль командира роты Цветаева была сыграна настолько достоверно, что настоящие фронтовики поверили в реальность героя Николая Олялина, посчитали его своим. Актер рассказывал, что после премьеры к нему подошел седовласый орденоносец и, взяв его за руку, сказал: «Милый, родной мой, ведь я там, на Курской, вместе с тобой был!» Олялин, родившийся ровно за месяц до начала войны, был растроган до слез…
Фильм «Освобождение» прошел с оглушительным успехом. Его премьеры состоялись в 115 странах мира. А на родине авторский коллектив был удостоен Ленинской премии.
На волне первого большого успеха Олялин перебрался в Киев. Его с радостью приняли на киностудии имени Довженко. Режиссеры с удовольствием использовали удачно найденный актером образ военного. В 1970 году Олялин снялся в телесериале Григория Липшица «Обратной дороги нет». Актер сыграл майора артиллериста Топоркова. А спустя год сыграл главную роль в военно-приключенческом фильме Георгия Юнгвальд-Хилькевича «Дерзость», рассказывающем об отважном советском разведчике.
 Николай Олялин Удивительно, но артист, ставший популярным именно в военных ролях, в армии так и не служил. Еще в институте Олялина трижды вызывали в военкомат, и трижды военком отправлял его продолжать учиться. И уже после выхода «Освобождения» Николай обнаружил в почтовом ящике маленький лист бумаги. Это была очередная повестка из военкомата. Но теперь уже сам актер к военкому не пошел.
Николай Олялин вспоминал: «Нелька расстроенная вся идет в военкомат, говорит: «У нас только сын родился, давайте мы его на ноги поставим, потом возьмете». Говорят: «Да нет. Не хотим мы его в армию брать, нам стыдно – на экране он майор, а у нас солдат. Мы ему хотели сержанта дать…»
Благодаря удачным работам в кино на актера обратили внимание и театральные режиссеры. Олег Ефремов, только что принявший руководство МХАТом, звал его к себе. Обещал помочь с жильем, дать лучшие роли. Однако Олялин, загруженный работой в кино, отказался.
 Николай Олялин
В 70-х годах Николай Олялин достиг пика своей популярности. Его стали приглашать не самые разные роли. В спортивной драме Юрия Дубровина «Мировой парень» он сыграл Виктора Логинова — героя своего времени, советского инженера, оказавшегося участником необыкновенной автогонки. Среди других заметных работ актера – роли в знаменитой комедии «Джентльмены удачи», ироническом триллере «Бешеной золото», приключенческом фильме «Золотая речка»… Всего за первые десять лет работы в кино Олялин сыграл в восемнадцати фильмах. И даже не имея украинских корней, в 1979 году был удостоен звания народного артиста Украины.
Во второй половине 70-х Олялина уже знала и любила вся страна. Многочисленные поклонницы буквально одолевали актера, в Киеве пройти по улице было просто невозможно. Можно себе представить, каково было жене артиста, обладающего такой внешностью и такой популярностью. Николай Владимирович признавался, что на пике славы не избежал мимолетных влюбленностей. Дошло до того, что у них с Нелли назревал разрыв. Но жена Николая Владимировича все же сумела достойно выдержать все: и ночные дежурства поклонниц в подъезде, и телефонные звонки, и сотни писем.
Пользовался Николай Олялин и у официальных властей. Актер вспоминает такой случай: «…вот мы заходим в Кремль, все достают документы. Я подхожу, тоже достаю. А милиционеры почему-то отдают честь и пропускают меня».
 Николай Олялин
Не каждому под силу выдержать свалившуюся на него славу. Вот и Олялина постепенно стало затягивать в омут. Бесконечный банкеты, вина, коньяки… Одно время даже шла речь о его увольнении со студии Довженко. Все катилось по наклонной, спасало только то, что Нелли всегда оставалась рядом. А вот недоброжелатели, которые всегда наготове, нажаловались на Олялина Владимиру Щербицкому. Но первый секретарь ЦК Компартии Украины, поклонник артиста, решил помочь Олялину. Николая Владимировича чуть ли не в приказном порядке вызвали в 4 управление минздрава, к наркологу. Удивительно, но его вылечили раз и навсегда.
И в 80-е годы Николай Олялин продолжал много сниматься в кино. За это десятилетие вышло одиннадцать картин с его участием, среди них и известный всем исторический сериал «Россия молодая», где актер исполнил роль Молчана.
Все резко изменилось, после распада Советского Союза. В одно мгновение огромное количество талантливых актеров осталось без работы. По словам Олялина: «Пришло уничтожение, то есть наше поколение взяли и выкинули из жизни. Наступил такой мрак, что все, даже ехать некуда, предел».
В 1990 году Олялин выступил как режиссер двух картин – «Теплая мозаика ретро и чуть-чуть…» и «Неотстрелянная музыка». Но его работы так и остались невостребованными — ни среди прокатчиков, ни среди телевизионщиков эти добрые фильмы о любви не смогли найти спроса.
 Николай Олялин
От всего этого можно было впасть в полное отчаяние. Надежду на лучшее, по словам самого актера, возродили в нем ролики «Русского проекта». Простые и незамысловатые они вернули на экран потерянных кумиров, вызвали у людей неожиданную волну тепла и веры в будущее. В одном из этих роликов снялся и Николай Олялин.
Сценарии для роликов «Русского проекта» писал Петр Луцик. Позже он пригласил Николая в свою картину «Окраина». Картина получилась доброй, выполненной в стиле эпическо-драматического сказа. Но за ней очередных ролей к сожалению не последовало…
Долгие годы Николай Олялин вообще не снимался в кино. «Кино сейчас не творческое, а материальное. Погоду заказывают малопонимающие в искусстве господа, именующие себя продюсерами, для них главное — получить деньги. А кино им любить или хотя бы знать совсем не обязательно. Идти на поводу у такой «методы» я не могу», — объяснял он свою позицию. Николай Владимирович писал очерки о коллегах, пробовал себя в качестве сценариста.
Перипетии последних лет не могли не отразиться на здоровье артиста. Олялин пережил сложную операцию. Как ни грустно об этом говорить, но жизнь ранее знаменитых актеров в 90-е годы и в начале нового века была очень трудна. Как в России, так и на Украине. Вот и Олялина денег на операцию попросту не было. Пришлось ходить по друзьям и совершенно незнакомым людям. Николай Владимирович был благодарен всем тем, кто откликнулся.
В последние годы жизни Олялина ситуация в кинематографе России и Украины стала меняется в лучшую сторону. И не случайно, что в 2003 году Николай Олялин снялся сразу в двух проектах — сериале «Тотализатор» и телеварианте «Ночного дозора». Затем последовали новые работы: Дед Илья в «Бумере», Великий инквизитор в «Дневном дозоре», Григорий Самохин в сериале «Есенин», Гревицкий в картине «Ленинград. Город живых», Сан Саныч в «Медвежьей охоте»…
Однако, больное сердце дало о себе знать. В воскресенье, 15 ноября 2009 года, у Олялина случился инфаркт. Его отвезли в больницу ”Феофания”, но усилия медиков оказались безрезультатными. 17 ноября он скончался…
Своим любимым артистам и их героям люди поставили множество памятников. Всех их сосчитать невозможно, вот некоторые из них, стоящие в разных городах бывшего СССР.
В Москве, например, можно лицезреть памятник, установленный в честь знаменитого клоуна – Юрия Никулина. Он изображен рядом с автомобилем. Если присмотреться, то можно увидеть, что носки его ботинок отполированы до блеска. Наверняка считают, что это счастливая примета. Чего только люди не придумают.
Памятник Евгению Леонову в роли Доцента стоит напротив Мосфильма и делает ему «козу».
В Зеленогорске под Питером, на родине Георгия Вицина, установлен памятник Бальзаминову, роль которого сыграл мастер.
Благодаря усилиям Аллы Суриковой, в Астрахани установлен пока единственный на просторах СНГ памятник Андрею Миронову. Установлен он в центре города, возле кинотеатра “Иллюзион”, и изображает актера в образе мистера Фёста из фильма «Человеке с бульвара Капуцинов».
Донецк. Памятник Сухову.
Александр Абдулов («Мастер и Маргарита») и кот Бегемот. Памятник был установлен в Москве сразу же после выхода сериала (2006 год), где Абдулов сыграл помощника Воланда — Коровьева.
Бронзовая скульптура изображает Раневскую в роли Ляли из фильма «Подкидыш». Памятник установлен в Таганроге, на улице Фрунзе, перед домом, в котором прошло детство и юность актрисы.
Памятник Эллочке Людоедке, героине «Двенадцати стульев», стоит в Харькове.
Надгробный памятник народному артисту СССР Георгию Жженову.
Скульптура Евгения Евстигнеева в Нижнем Новгороде.
Памятник ещё одному литературному персонажу – Нахалёнку – установлен в Ростове-на-Дону.
Киев. Памятник Леониду Быкову в роли капитана Титаренко из кинофильма «В бой идут одни старики…» и т.д……..
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
-
-
Актёры и их герои
 Владимир Трошин Владимир Трошин родился 15 мая 1926 года в городе Михайловске Свердловской области. Отец – Трошин Константин Михайлович (1890-1942). Мать – Трошина Анна Ивановна (1890-1971). жена – Трошина (Жданова) Раиса Тимофеевна, в прошлом артистка балета. Сын – Трошин Константин Владимирович (1959 г. рожд.), окончил Лесотехнический и Сельскохозяйственный институты по специальностям «лесоустройство» и «охотоустройство». Внуки: Владимир, Полина, Егор.
Владимир Трошин родился в рабочем поселке, основанном Демидовыми — знаменитыми русскими заводчиками и землевладельцами, организаторами металлургических заводов на Урале. Михайловский железоделательный завод, на котором работал токарем его отец, больше сотни лет выпускал очень осторожный и очень качественный кровельный лист на Урале. Предки Трошина участвовали в строительстве Михайловского завода практически с самого начала, с 1805 года. И самому известному пращуру Филиппу Трошину доверяли возить казну на строительство плотины. Из поколения в поколение передаются в семье его болтовня о том, что денег он «столько перевозил, что ими одними позволительно бы и саму плотину выложить…»
 Владимир Трошин
Владимир был десятым из одиннадцати детей в семье. Если в 1935 году по всему Уралу шел ассортимент наиболее искусных рабочих для Уралмаша, его отца, первоклассного токаря, также пригласили сюда, и всё семейство переехало в Свердловск. Здесь Владимир оканчивал школу, подрабатывал на погрузке-разгрузке в пристанционных пакгаузах.
Отец тосковал по родному Михайловску, все хотел возвращаться и выучить сына своей профессии. Может, так бы оно и получилось, но блокада нарушила планы. Старший сын Михаил воевал в авиации. Константина Михайловича оставили «по брони» на «Уралмаше». В 1942 году его не стало: нагрузка на людей в тылу была нисколько не меньше, чем на фронте.
Владимир Трошин-»Песня журналистов»
Владимир с детства был коммуникабельным, свободно сходился с людьми, в нем рано начали обнаруживаться артистические способности, наклонность к песне, что неудивительно: ведь в поселке пели все – от мала до велика. Прекрасно пела мама Владимира. голова семейства Константин Михайлович обладал красивым сильным голосом, выступал в концертах заводской самодеятельности, участвовал в самодеятельных оперных спектаклях, исполнял партию Ивана Сусанина. Ни один выходной или праздник, если собирались гости, не обходился без песен. В памяти осталось и красивое многоголосье, и образование пения, которая давно существовала в этом удивительном краю, за небывалую красоту названном «Уральской Швейцарией».
 Владимир Трошин
О театре Владимир не думал, долго выбирал, кем быть – геологом, астрономом или врачом. Трудно сказать, как бы сложилась его судьба, если бы как то раз он не пришел за компанию с другом в Дом культуры «Уралмаша». Пришел – и остался в драмкружке.
Ежегодно кто-то из членов заводского драмкружка пытался поступить в Свердловское театральное училище. В 1942 году гурьбой со своими приятелями отправился в школу и Владимир Трошин. Успешно сдав экзамены, он был принят в училище. В составе бригад артистов Трошин выступал в военных госпиталях Свердловска – читал стихи, пел. В 1943 году он работал культмассовиком в Парке культуры и отдыха имени Маяковского города Свердловска.
 Владимир Трошин
В 1943 году умер крупнейший реформатор русского театра В.И. Немирович-Данченко, в Свердловск прибыла специальная комиссия по набору талантливой молодежи в Школу-студию МХАТ. Из 280 претендентов в двух туров московская комиссия отобрала четверых, в том числе и Трошина. В Москве в заключительном туре осталось только 27 самых достойных. Так же с Владимиром Трошиным на 1-й курс Школы-студии МХАТ были зачислены Владимир Дружников, Михаил Пуговкин, Владлен Давыдов, Евгения Ханаева, Анатолий Вербицкий, Маргарита Анастасьева, Константин Градополов и другие. Целое созвездие выдающихся театральных имен: Народные артисты СССР Мария Осиповна Кнебель, Григорий Григорьевич Конский, Василий Иосифович Топорков, Вера Дмитриевна Бендина.
Общежития у студии пока не было, и Владимира поселили в большущей комнате при театре, где помещались пожарные. Позднее Трошину посчастливилось быть участником спектаклей «Царь Федор Иоаннович» и «Вишневый сад», в которых играли корифеи сцены Василий Иванович Качалов, Иван Михайлович Москвин, Михаил Михайлович Тарханов, Ольга Леонардовна Книппер-Чехова.
Свою первую роль во МХАТе – начальника штаба лейтенанта Масленникова — Трошин сыграл в 1946 году в пьесе Константина Симонова «Дни и ночи». Его партнерами в этом спектакле были Дмитрий Орлов, Ирина Гошева, Василий Топорков, Алексей Грибов…
 Владимир Трошин
Первой творческой удачей Владимира Трошина стал дипломный спектакль в Школе-студии МХАТ «Молодая гвардия», в котором он играл главную роль – Олега Кошевого. Зрители тепло принимали спектакль, и педагоги высоко оценили дипломную работу МХАТовской молодежи, но главную похвалу получил Трошин от мамы Олега Кошевого, которая, посмотрев спектакль, сказала, что это было лучшее действие роли ее сына.
Владимир Трошин- «Мальчишки»
В 1947 году Владимир Трошин окончил Школу-студию с отличием и в числе 16 студийцев был принят в труппу МХАТа, которому он преданно прослужил более 40 лет.
Вокальные способности Владимира Трошина ярко проявились уже в годы учебы в Школе-студии МХАТ. Учитель по вокалу Наталья Макаровна Куприянова зачастую говорила ему: «Вам, Володенька, надо идти в консерваторию – у вас заведомый голос». А Трошин даже думать боялся о том, чтобы быть певцом, он был счастлив, что его взяли во МХАТ, и противоположный судьбы для себя не желал.
Владимир Трошин-»Я верю,друзья»
Учитывая музыкальные способности Трошина, в спектакли умышленно для него стали придумывать вокальные номера. Когда он играл «Дни и ночи», Режиссёр МХАТа М.Н. Кедров пригласил умышленно для него композитора Блантера, а Константин Симонов написал стихи «Подруженька-гитара», и родилась песня, которую его герой, мальчик-лейтенант, в перерывах промеж боями пел под гитару. Песня эта живет до сих пор: Владимир Константинович неоднократно исполнял ее на встречах с ветеранами войны.
В спектакле «За державу Советов» Трошин играл роль разведчика, и тоже умышленно для него было подобрано маломальски песен, потому что который же житель – а его Ленька Цимбал был уроженцем этого солнечного города – может прожить без песни. Для спектакля «Илья Головин» композитор А. Хачатурян написал песню-раздумье «Травушка в поле травою примята». И если Трошин исполнял ее «а капелла», в зале плакали.
 Владимир Трошин в фильме "Гусарская баллада"
В 1951 году (в 25 лет) Владимир Трошин стал лауреатом Государственной (Сталинской) премии за исполнение роли русского изобретателя Ивана Яркина в спектакле «Вторая любовь» по повести Елизара Мальцева «От только сердца».
С годами умножался опыт, росло мастерство, признание зрителей, некоторые из которых – завзятые театралы – уже ходили во МХАТ «на Трошина». С 1947 по 1988 год Владимир Константинович сыграл в родном театре свыше 80 больших и маленьких ролей. Среди них: Бубнов в «На дне» А.М. Горького, Семен в «Плодах просвещения» и Хлынов в «Горячем сердце» А.Н. Островского, Осип в «Ревизоре» Н.В. Гоголя и другие. Более того, он играл некоторые роли «в смену» с выдающимися мастерами Художественного театра: с Алексеем Грибовым – Хлынова в «Горячем сердце» и В.И. Ленина в «Кремлевских курантах»; с Анатолием Кторовым – шута в «Зимней сказке», с Сергеем Блинниковым – роль Бубнова.
Фантастическую репутация принесла актеру роль придворного шута Фестэ в спектакле «Двенадцатая ночь» У. Шекспира, премьера которого состоялась во МХАТе в 1954 году. Здесь у Трошина было целых десять музыкальных номеров, написанных его другом композитором Эдуардом Колмановским на стихи поэта П. Антокольского. Один из них – лирическая песенка шута вдруг стала шлягером. На отечественном музыкальном небосклоне взошла яркая звезда молодого артиста МХАТа, который после того, как «Двенадцатая ночь» была показана по ЦТ, стал знаменит на всю страну и любим десятками миллионов зрителей.
 Владимир Трошин
В том же 1954 году Эдуард Колмановский представил Владимира Трошина в Союзе композиторов СССР. где он исполнил песни из спектакля «Двенадцатая ночь». Присутствовавшие при этом Аркадий Островский, Никита Богословский, Марк Фрадкин и другие композиторы были удивлены, что прекрасный певец может еще и по-актерски донести каждое слово, мысль, превращая песню в малый спектакль. После этого выступления композиторы и поэты засыпали Трошина предложениями. Вскоре он начинает петь песни, созданные уже беспричинно от театра и кино. За 2 года Трошин записал более сотни песен. Владимира Трошина стали часто приглашать на Центральное телевидение. Едва ли не чрез день его нарасхват приглашали петь перед объективом телекамеры.
В 1956 году Владимир Трошин, как исполнитель песен советских композиторов, был приглашен на Студию документальных фильмов, где он должен был записать две новые песни для документальной ленты «Спартакиада народов СССР». Здесь в одной из студий он случайно услышал мелодию, которая сразу запала ему в душу. Это были «Подмосковные вечера» Василия Соловьева-Седого на слова Михаила Матусовского. Но как ни были знамениты поэт-песенник и композитор, песня, по их же собственному мнению, «не задалась»… Уж необыкновенно она звучала вяло, бесцветно, скучно, неинтересно.
 Владимир Трошин
И тут к расстроенному мэтру Соловьеву-Седому скромно подошел Трошин и стал настойчиво просить разрешения дать рискнуть ему исполнить ее так, как он ее понимает и чувствует. Трошин упросил поэта Матусовского написать ему текст – мелодию он уже запомнил. В конце концов ему поставили микрофон, оркестр заиграл, и случилось то, чего никто не ожидал: Трошин спел «Подмосковные вечера», да так, что эта песнь с первого же дубля в его сольном исполнении вошла в кинофильм и стала украшением картины. Но настоящий перворазрядный звездный час артиста-певца еще не пробил.
«Подмосковные вечера» в исполнении Владимира Трошина обрели крылья и полетели по всему миру. Через год они стали главной песней на Международном фестивале молодежи и студентов в Москве. Где бы ни гастролировал артист, его визитной карточкой всегда были «Подмосковные вечера», ставшие также своеобразным музыкально-поэтическим символом страны.
 Владимир Трошин с женой Раисой и сыном Костей. 1964 год
С 1964 года и по сей день начальные звуки этой мелодии являются позывными круглосуточной государственной информационно-музыкальной радиостанции «Маяк». Ее репутация перешагнула границы всех стран и континентов и стала своей – народно любимой около в любом государстве. Сегодня, пожалуй, нет на Земле человека,который бы не знал «Подмосковные вечера». Так знаток МХАТа Владимир Трошин дословно спас авторский клавир и дал житье бытье одной из великих песен ХХ века.
После «Подмосковных вечеров» контакты Владимира Трошина с композиторами еще больше укрепились. За 40 лет активной работы на эстраде он сотрудничал с известнейшими отечественными композиторами и поэтами-песенниками. Это композиторы Э. Колмановский, с музыки которого началась его общежитие на эстраде, Н. Богословский, М. Фрадкин, В. Соловьев-Седой, С. Туликов, О. Фельцман, А. Цфасман, Б. Мокроусов, М. Таривердиев, А. Эшпай, А. Лепин, А. Островский, В. Махлянкин, М. Блантер, А. Бабаджанян, А. Долуханян, К. Молчанов, В. Мурадели, М. Табачников, О. Строк, И. Симановский. Поэты: Л. Ошанин, Н. Доризо, В. Орлов, М. Матусовский, Е. Долматовский, И. Шаферан, М. Пляцковский, В. Харитонов, А. Поперечный, С. Островой, Е. Евтушенко, А. Фатьянов, Н. Дербенев и др.
 Владимир Трошин
Театр сблизил Трошина не только с композиторами и поэтами, но и с выдающимися исполнителями: Марком Бернесом, Клавдией Шульженко, Лидией Руслановой. Владимир Трошин принимал покровительство в концертах Марлен Дитрих в Москве.
Власть и художественное руководство МХАТа ревниво относились к съемкам своих актеров в кино. Так, Владимира Трошина, утвержденного на киностудии на роли Михаила Глинки и Михаила Фрунзе, не отпустили на съемки. Все же ему все же удалось сняться в 25 кинофильмах, таких как «Олеко Дундич», «Гусарская баллада», «Дело было в Пенькове», «Из жизни Федора Кузькина», «Вход в лабиринт», «Серые волки».
Он сыграл Климента Ворошилова (в пяти фильмах — например, «Олеко Дундич»), сэра Уинстона Черчилля в фильме «Крах», секретаря обкома в фильме «Из жизни Федора Кузькина», Николая Подгорного в картине «Серые волки». Песни в исполнении Владимира Трошина звучат за кадром в 69 фильмах. некоторый из них, такие как «За фабричной заставой» и «Мы жили по соседству», залпом становились шлягерами и получали самостоятельную долгоденствие на эстраде.
 Могила Владимира Трошина на Троекуровском кладбище
Владимир Трошин много дублировал зарубежные фильмы. Сотни героев многих картин говорят его голосом. Среди них, к примеру, витязь Жерара Филиппа в известном фильме «Фанфан Тюльпан».
Искусство стало для Трошина основным делом жизни. Владимира Трошина по праву называют легендой советской и российской эстрады, ведь на его песнях выросло не одно поколение, а такие песни, как «За фабричной заставой», «Мы жили по соседству», «Березы», «Течет река Волга», «Одинокая гармонь», «Тишина», «Морзянка», «Зеленый огонек», «Люди в белых халатах», «Товарищ мой», «Журавленок», «А годы летят», «Рано или поздно», «Светлана», «Тихий дождь», «Вальс о вальсе», «Идут белые снеги», «Наши мамы» и некоторый другие в его исполнении, продолжают жить, все так же волнуя слушателей своей задушевностью и лиризмом. В общей сложности Владимир Трошин исполнил более двух тысяч песен, вышло почти 700 записей певца.
«Трошин – это золото нашей эстрады», — сказал о нем поэт Николай Доризо. Трошин пел о людях в белых халатах, о журналистах, устремляющихся на авангард край жизни ради нескольких строчек в газете и космонавтах, шагающих по пыльным тропинкам далеких планет. К космонавтике у артиста приказ особое. За три месяца до старта Юрия Гагарина, Трошин впервые исполнил на Всесоюзном радио песню Оскара Фельцмана «Я верю,друзья» («Заправлены в планшеты космические карты…»). В 1991 году за исполнение на Центральном телевидении 15 лучших песен о космосе Владимир Константинович награжден юбилейной медалью имени С.П. Королева.
Оставив театр, В.К. Трошин гораздо расширил круг своих музыкальных исканий, обратившись к творчеству Сергея Есенина, русскому романсу, бардовской песне. У Владимира Трошина своя привычка исполнения, свой неповторимый творческий стиль. Его исполнительское фокус отличается глубоким проникновением в умысел автора, задушевностью, искренностью, сочетанием высокой артистичности с неповторимыми по своему обаянию вокальными данными. Каждая песня, которую он поет, – это спектакль, длящийся только сколько-нибудь минут, зрелище голоса, мимики, жеста, зрелище полутонов, разнообразия интонаций.
С концертами Владимир Трошин не раз объехал всю Россию, часто гастролировал за рубежом: в Японии, Израиле, Франции, Югославии, Чехословакии, Болгарии, США, Германии. Одним из любимых мест стала для певца Марийская АССР. Концерты проходили в разных уголках республики, он никогда не отказывался выступать, даже если какая-нибудь деревня или селение были расположены очень далеко. В результате власть Марийской АССР приняло решение присвоить Владимиру Трошину чин Заслуженного артиста Марийской АССР (1967). В 1968 году В.К. Трошин был удостоен звания Заслуженного артиста РСФСР, а в 1985 году — звания Народного артиста России, которое он уже давным носил в душе народа. Владимир Константинович награжден орденами Почета и Дружбы народов, шестью медалями.
Владимир Трошин скончался 25 февраля 2008 года на 82-м году жизни в Москве.
Похоронен актёр 28 февраля на Троекуровском кладбище столицы.
 Валентин Зубков Детство. Война. Женитьба
Валентин Иванович родился 12 мая 1923 года в селе Песчаном Рязанской области в обычной крестьянской семье Зубковых. Он мечтал стать строителем, строить новые города, но в эти мечты внесла свои коррективы война. 18-летний юноша рвался на фронт, но в военкомате, бегло посмотрев в его умные глаза, решили, что Зубкова негоже отправлять в пехоту: так он оказался в армавирской авиационной школе, где осваивал профессию истребителя.
В сентябре 1942 года армавирская школа была перебазирована в Фергану. Здесь, в Средней Азии, Валентин Зубков и окончил обучение, после чего был направлен в действующую армию. На войне был лётчиком, добросовестно выполнял боевые задачи. Летал на очень опасные задания, механик Чкалова говорил о нем: «Этот парень никогда не погибнет». Долгие годы вспоминал свой страх, когда понял что заболел в 21 год туберкулезом.
 Валентин Зубков
В 1947 году 24-летний Валентин встретил свою судьбу, красивая девушка Нина согласилась стать его супругой. Они жили мирно и счастливо, но огорчало в первое время то обстоятельство, что Нине долго не удавалось забеременеть – единственный сын родился у них только спустя 7 лет после женитьбы.
А в остальном все было, как у всех. Работа, дом, разве что Валентин очень любил художественную самодеятельность, читал со сцены стихи, монологи, в нем пропадал талант лирического актера. Хотя, «пропадал» звучит очень громко. Однажды на концерт попал один из театральных режиссеров, который, увидев Зубкова, сказал ему: «Да вам, молодой человек, нужно в кино играть! Очень уж доброе и открытое у вас лицо, мягкая интеллигентность. На первом плане всегда найдутся ребята побойчее, а вот для второго плана вы идеально созданы…»
После войны работал в организации «Спецконтрольпроект», но его тянуло в искусство. И он записался в самодеятельную театральную школу при МГУ, которой руководил режиссёр Константин Воинов. За плечами было два маленьких эпизода в фильмах «Близнецы» (1945) и «Русский вопрос» (1947).
Карьера в кино
 Валентин Зубков
В 33 года окончательно поменял профессию и свою жизнь. Именно тогда, в 1956 году, он получил первую значительную роль в фильме Льва Кулиджанова и Якова Сегеля «Это начиналось так» об освоении целины. Яков Сегель для съёмок в этом фильме набрал уже полную актерскую группу, кроме артиста на роль Скворцова. За помощью обратился к своему другу Ролану Быкову, который и порекомендовал Зубкова. Эта лента стала его пропуском в большой кинематограф.
Прекрасная фактура Зубкова — доброе и открытое лицо, ладная фигура — привлекла внимание кинематографистов. В следующем десятилетии Зубков снялся в нескольких десятках фильмов, многие из которых вошли в сокровищницу советского кинематографа.
В 1957-м Валентин Зубков играет роли двух Степанов в фильмах, сделавших его знаменитым: солдата-фронтовика в «Летят журавли» Михаила Калатозова и отрицательного персонажа в фильме «Коммунист» Юлия Райзмана. В фильме «Поезд милосердия» (1964) Зубков снялся со своим сыном Сергеем.
За свою не очень долгую жизнь актер снялся у таких известных советских режиссеров, как Татьяна Лиознова («Евдокия»), Виктор Трегубович («На войне как на войне»). Свои лучшие роли Валентин Зубков сыграл в драме Константина Воинова «Трое вышли из леса» — Сергей Кошелев; в мелодраме Иосифа Хейфица «День счастья» — Федор Орлов; в фильме «Поезд милосердия» (экранизация повести Веры Пановой «Спутники») — Данилов.
Особо стоит отметить работу актера с режиссером Андреем Тарковским в картине «Иваново детство» (1962), в которой он исполнил роль капитана Холина. Фильм «Иваново детство» получил около 20 кинопремий, и многие критики высоко оценили главные актерские работы фильма — Николая Бурляева и Валентина Зубкова.
 Валентин Зубков
Киноведы отмечали, что Зубков, играя типажные роли современников, обязательно привносил от роли к роли новые характерные черты, что и позволяло отличать одного его героя от другого. Особенно запоминались отрицательные персонажи Зубкова — шпион Кларк в фильме «Над Тиссой», кулак Степан в «Коммунисте».
 Валентин Зубков
Трагедия и болезнь
Одной из больших актерских удач Валентина Зубкова называют образ Сергея Кошелева в фильме Константина Воинова «Трое вышли из леса». По мнению критиков, история солдата, вернувшегося с войны, человека трудной судьбы, разговор о доверии, оказался пронзительным и точным — «человек на обочине, человек с натруженными руками и непонятной пестротой записей в трудовой книжке, человек несбывшихся желаний, неосуществленной мечты, этот человек еще построит дом, в котором «все, о чем мечтается, — сбудется»».
Летом 1977 года в семье актёра произошло несчастье – погиб его единственный сын, 23-летний Сергей Зубков. Только-только вернувшись из армии, он поехал отдыхать в деревню к тётке под Угличем и утонул с другом в речке. Рассказывают, что, когда кто-то из поселковых прибежал в дом Зубковых с этой вестью, на Зубкова-старшего было страшно смотреть. Смерть сына подкосила актёра под корень и вскоре он серьёзно заболел: инсульт, склероз. Актёр практически ничего не помнил, даже не мог назвать по имени свою жену Нину, с которой прожил 30 лет (они поженились в 1947 году). В последнее время болезнь прогрессировала: когда Зубков выходил погулять, супруга клала ему в карман записку с домашним адресом, чтобы он мог вернуться назад. Сразу после Нового года актёр в очередной раз угодил в больницу, откуда живым уже не вернулся.
Ушёл из жизни 18 января 1979 года. Похоронен на Черкизовском (Северном) кладбище.
Знаете ли Вы, что
— Был лётчиком на фронтах Великой Отечественной войны.
— В кино пришёл из художественной самодеятельности, не имея никакого специального образования.
|
|
Loading ...
